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October 13 努力工作中超抱歉!忙到幾乎忘記回家看看@_@
跟大家說不好意思啦!
待手邊工作完成再繼續跟大家聊聊!
最近情勢確實有點"亂",
不管啥事?往好處想就對了!
紛紛擾擾無法解決問題的,
願大家都可以快樂O! July 29 設計理論(二)Tolerating Ambiguity(The eye of designer)Tolerating Ambiguity容忍模糊
Kaien Wang
在設計前往往對於目標物的構思是不確定性,也就是未知.一位設計師必須擁有多疑的性格,在面對設計視覺裡的東西時不做主觀判斷性定位.在心理具有接受模糊和容許模糊的感覺,因為只有這樣才能讓我們暫時失去焦點於細節之中,進入全面性的思維模式.
相機鏡頭中的景物不也是由模糊再微調至清晰嗎?微調的過程就是修正的動作,這是心理性的.如果一位設計者在起先就要一切清楚可辨識,那想必給自己麻煩頭疼,因為啥都清楚定義就是來自經驗裡的"映"像,反映之物不是創新設計,而是重現原物的樣貌而已.設計創作的過程就是在探討可行性與可朔性,既然有個[可]字,中心的議題就是模糊.保持模糊空間下,物的美將無限延伸.
(這裡所言是設計的初步O!不是設計的終點,是在談設計形成的心理,請別誤會用意.)
在藝術裡模糊是一種充滿魔力的挑戰,任何創作的想像均屬於模糊空間裡的產物.當我們在畫圖時是否透過Visual Perception?視覺活動是一種動態的過程,經由視網膜影像的擷取輸入影像於腦海,理論上說,人的視覺腦像鏡子,但實際上卻不是.心眼會對肉眼所見進行判斷與猜測.心的判斷歷程就如同一部相機般,眼睛掃描符合我們所需要的物件元素,並透過篩選接收>選取>推斷等步驟來確認景物之[我形].從中找到圖像的意義,進而了解圖像的內容.透過想像由不完整中看出完整面貌.換句話說;眼自然盲於心所未見者.探求視覺裡的真實也勢必由模糊開始.
人類的經驗來自長時間觀察後逐漸具體,主體的呈現是開放性的.也許有人會問,如何將腦中的東西畫出來?因為模糊怎可能成形呢?答案關鍵在於我們是否了解畫的過程(設計過程),繪畫可以是自我刺激與延伸的思考,更可以說是測試可行的技巧.切勿小看自己筆下的線條,看似隨意的線,卻是往後邁入精確的根據.為了呈現我們心中的想像於實際,我們採用不確定設計與模糊視覺來進行思考,並讓物件具有暗示性.不管我們經過多少次的轉譯或者多重,最終的目的就是要實現目標的製作.發揮潛在的視覺心眼非常重要.了解成因後,設計有何難? July 14 設計理論(一)習題篇請
設計
出
"一本不能唸的書"
探討:如何克服學習的習慣性?
"書"在認知裡常被指出為內容_種類(文學/歷史/散文/小說/工具書/教科書....),就是很少人探討書本的紙張_裝訂_油墨_字體_印刷等細節.書不是圖就是字,啥種書不能用唸的呢?(@_@答案都說出來了),字體間隔_留白_字型_段落_標點符號.......是這個嗎?唉!不是啦!
當一本書沒了圖沒了字怎唸呢?這就是重點.問題是如何讓人知道這本書說蝦米東西.主角是誰?配角又是誰?觀眾是誰呢?書裡說些什麼?此思考就可以創造出新鮮ㄟ東西O!
試試看吧!
延伸設計:請設計出可以居住的傢俱.(這比較有點難度)
關鍵字是居住.
傢俱不是都在居住ㄟ房子裡嗎?怎是傢俱裡可以居住呢?嘿嘿!沒有不可能的事.
July 13 設計理論(一)PragnanzPragnanz語意中是"打破"感覺裡的東西,是一種影像分離的心理思考方式.我們對形的認知來自視覺與觸覺,它們影響著我們的心理.Pragnanz也常被歸類為"完形"心理學.雖然不太同意中文字的翻譯,但還算可以用以識別形體心理成因的解釋.在理論上,完形的前提往往被認定為視覺下的探索.說明了我們思考的經驗來自視覺中物的形狀~大小~輪廓或表面的明度~彩度~質感.形體的單純~規律~對稱存在記憶中,而我們將它們加以儲存在腦中的記憶庫中.透過過去的學習所累積.完形Gestalt=完全?或者說它只是我們記憶中片段呢?形的概念因為教育下發生一種不怎麼好的"假認知".(抱歉!在這裡kaien批判了一下教育.)所謂的假認知,即是對物象的刻意統一性識別.這影響了我們對物的客觀辨識.幼童時期辨識形狀的教育上,我們偏向於大人的固有認知強迫在一張白紙的孩童腦袋裏,這是一種思想強姦.或許話說的太重了.但事實就是這樣.我們因為普遍性認知緣故,漸漸遺失了最原始的感官.人們為了得到某部份的社會認同而違背自己的知覺,強迫自己去接受原本不屬於自己的東西.導致今日就算隨意拿一件東西試問我們自己,有何感覺?幾乎是4分之三的人無法說出感受.這就是認同惹的禍.荼毒了心靈對真實的渴望.
形的概念有部份來自對物體結構和表面特性的選擇"知",但絕大部份是我們的心理成因.以前在學校時,就提過一種看法"心智影象",不過礙於當時自己年輕無法說服老師或同學在個人認知心智圖象之意涵.現在回想起來,這感覺還是存在的.它只是一種觀念沒有確切的形體外貌或可辨識的輪廓,但為何它就是深深地刻在心裡呢?這難道不值得去探討嗎?形到底是怎回事?
設計是一種玩弄形的遊戲(我說的),不管以前所認知的形是否公認準確,在自己心中的形就是我形.不論外界對形的解釋是否一致性,在自己心中的形就是形變.在此提出我形與形變兩種內在形的思考.透過內在去影響外在的形之製作.
July 03 聊一下!一種觀念[Re-Design]Re-Design?重新設計?在已知的事物中尋找可再造的未知.這個概念是很棒的O!很多藝術家或設計者都期待靈光乍現,希望可以創造出新的事物來驚豔世人.創新是了不起的,但並非人人可以無中生有.在我們的經驗裡尋找未知是多麼困難呢?這只有親身做過的人才知道.
尋不到偉大的構想時何不多注意我們的週遭那些已被開發過的Idea?Re-Design的意義就在這裡.東西在被發明過後不一定就完全是完美的.第一代永遠是笨拙的,總是要歷經數代的演變後才慢慢往成熟形體的方向靠攏.而這任務不一定就是原創者的權利.很多的改良都是消費者或使用者在使用後所發覺的缺失並動手加以改進.商品進化論在這樣的情況下被激發出來.
重新審視我們周遭即有的設計,用最簡單且平易近人的思維進行思考,探尋其他的可能與發展.這不也是很好的方法嗎?其實在繪畫世界裡,這樣的工作是一種常態性的思考邏輯.擺脫古典後的新古典,看膩的現代主義後演化的後現代主義......,這些運動其實都算是一種Re-Design.記得在這裡有談過人類思維的模式,經驗是我們前進的準則.經驗裡我們記下了什麼?又再造什麼?這可以好好想想.
經常看到很多人反覆使用某種工具,變成了一種習慣.日子久了熟練了,也就依賴著它的存在.在不自覺中也產生了不願意更動或改變的現實.不幸的,這樣的習慣卻一步步讓人保守起來.當面臨新的挑戰時,人們膽怯了.眼巴巴看著別人成功.事後諸葛地述說種種"我也早知道".話說早知道天下無新鮮事.從藝術一路走進了設計慢慢也發覺很多東西都是完全相通的.端看我們如何去看去用去做.RE字首"重新"或更動之意不也告訴我們天下沒有絕對,任何已知都可以再變成未知.重新出發由最根本處去想想.為何它長這樣?為何我們這樣用?為何它不能是那樣?為何它不能那樣用呢?這是簡單的思維,但卻是最有效的疑問.有了疑問就去找出答案.動手做做看.說不一定它將改變你的一切O!
Re-Design的概念精神就在這裡.朋友們何不現在就動動腦,將已知變未知,老幹也會長新枝O!
用世界的眼睛來看世界,大的格局下可以看到大的趨勢.
用心靈的眼睛來看自己,小的格局裡可以看見自我框架.
設計是蝦米?畫畫圖算設計?不算.設計是要將構思付諸實現的過程.圖是溝通的語言.
透過圖連結人與人的思想製作出物.這就是設計.
世界的眼睛在哪裡?心靈的眼睛在哪裡?連自己到現在都天天尋找它們的蹤跡.
繪畫是一種語言可以是外在也可以是內在,很幸運地,自己有這機會學習到此項技能.
它是一種恩賜.
May 31 今天您”設計”了嗎?今天您”設計”了嗎? 是否在一天的時間裡想過_我該怎樣完成一件事或物呢? 如何完成上級老闆交付的工作? 如何推行手中的企劃提案? 如何簡化工作的繁複性? 如何在有限的資源裡尋求最大的獲利? 怎樣改變自己的生活? 怎樣使用自己的24小時? 怎樣規劃自己的人生? 怎樣達成自己的目標?
不管有多少如何?不管有多少怎樣?您的腦中是否時時在盤算著?這種運動就是一種”設計”。設計不屬於商品或建築或其他的產業的專有,每個人天天所做的設計動作可以用秒計算。先不論是否成功了沒,單就動機而言,您確實已經在設計了。一位兼顧家庭和職業的婦女是否想過一邊要應付上司所交付的工作另一面還要兼顧家庭呢?事實上,現代的婦女確實可以同時做很多事情。前一分鐘還在為帳的數字找出合理的拼湊點,後一分鐘則是想著晚上要如何料理美味的晚餐給心愛的家人享用。短短的兩分鐘裡竟然可以同時想著兩種截然不同領域的事務。如果不是腦中擁有極佳的設計邏輯能力,那想必大亂一番。
前提中所引述的活動跟設計或藝術有啥關聯呢?
有人說;藝術歸藝術,設計歸設計。兩碼事。是這樣嗎?
説道藝術,先提自己熟悉的繪畫。繪畫的過程中存在什麼東西?祇是隨手拿起筆揮動一下?沒啥意義?如果是這樣從事繪畫的人還真是有夠無聊的。在繪畫者的腦袋裡想著要表現出自己對景物的情感,透過了筆和顏料(素材)真實地記錄了心中所想一遍又一遍。畫過了不滿意再來一次或修改畫面的結構乃至色彩。這種過程也是一種設計。為了將畫面完美呈現所經歷的設計不知多少次。
說道設計,設計的過程中存在什麼東西?僅僅是線條下的形狀付予完成而已嗎?如果是這樣從事設計工作和機器完成的刻板型體有何差異?在設計者的腦海中想要表達的是對於現況的不滿而做出改變性的型體,並企圖透過這樣的改變創造出被接受的商品。透過一次又一次的討論修正最後吸引消費者購買。這些活動的過程都是設計。
留言中有人問Kaien是從事畫畫的?還是設計的?或者從事其他工作的?說實在話,Kaien多算是啦!是繪畫者也是設計者更是管理者。這些工作也幾乎是同時在進行的,或許有人不相信一個人可以同時做很多工作。但實際上,Kaien並不特殊,因為不論是誰都是一天同時做很多工作(尤其在您腦中的活動),如果硬要說同時不同工作的進行是否順利?答案是常常會打結。因為自己的邏輯分工還沒訓練好。繪畫與設計可以輕易結合,但是資訊管理呢?又跟繪畫或設計有啥關係?當然有關還很有關ㄋ!規劃公司企業中的網路架構,誰和誰必須相連相通,直向或橫向聯繫性、母公司與子公司的資料分享、各部門的權限劃分、各部門是否要更新軟硬體、零件採購維修、入侵病毒的防護………………..等等,有那些不是要人用腦去想和規畫呢?電腦再如何進步都要人去操作,就是這樣的人為因素導致一些機器出現錯誤。而迅速故障排除也是人做的。這和繪畫或設計所遇到的問題解決都是一樣的。在腦中浮出幾各問題點隨手畫下泡泡圖,拉拉關連線,找出原因再對症下藥。哪點不一樣呢?都是在進行”設計”。 May 14 虛實空間的創造虛實空間的創造 By Kaien KT Wang
運用材料的透明度和光線折射的變化營造出空間的豐富變化.在空間延伸設計中大部分被廣泛使用的是鏡子,但鏡中所呈現的空間是原有空間的倒置,並無法確切達到層次的豐富變化.這案子用的透明素材表現空間虛與實如同之前在這裡討論過的一些理論運用.(純粹主義中的Transparency)有興趣請回憶一下之前探討過的Transparency吧!
Transparency兩種變化:
Literial Transparency實質透明性
Phenomenal Transparency知覺透明性
在實質的透明繪畫理論中,一般對於透明的定義多指稱某物質的物理狀態,而這種狀況是視覺可以直接感受的範圍.例如材料的透明>玻璃與壓克力或媒介的透明>空氣.光線.無論是自然或是人造的世界,都能呈現這種視覺上的直接反射透明特質.在很多繪畫中都可以看見三度空間的創造,透視感成了表現的主要方法.在既有的平面中營造出立體世界幻覺.運用透視法所產生的遠近關係,於遠景與近景間存在了空間.而最直接的表現法就是[透明]特徵.但這種透明卻屬於隱藏四周實體的消極手段.為了成就主題變成了背景與對象物形成共生作用.再繪畫上創造三度空間的媒介其實就是[光].善於思考光線的人可以清楚掌握畫面的變化.在空間中呢?如何舖設出光線的變化呢?除了燈具外,自然光怎樣運用呢?這才好玩.光線的折射與曲折表現出物體的幾何化,素材的交叉運用加強了視覺畫面之結構性.
表現了空間層次>空間深度>空間構成>主背景>素材透明>視覺認知>結構秩序.........很多的複雜組合,皆可以成就畫面(視覺上)的再感受.
在知覺的透明繪畫理論中,重於一種人內在認知的形式.也就是結構的可辨識性.其特徵是運用隱喻.暗示.抑制.以及多光源多視角.這有點在混淆我們既有的視覺知能.不過,它並非是混淆O!而是將各物件的真實面還原出來而已.然後再併置於畫面中,讓觀賞者自己去組合出新的物件.這理論廣泛地運用在立體派的繪畫裡. 在此派的繪畫中,使用垂直與水平的線性和不透明素材和對比色彩來強調畫面的背景.創造了對象物與背景的視覺刺激.如果背景強過主題,那主題就有被吸入的感覺,反之,是被凸顯出來.
大家可以看看Kaien在這次的設計中運用實質與知覺透明的手法表現空間是否營造出了空間的多樣性?
PS:圖二中紫色裡的空間並未有任何空間的繪畫筆跡,但在透明玻璃的反射下,將原有空間折射至畫中形成新的空間.讓畫自己變化.
PS:在畫壁畫時已經在心中完成實際的空間表現,舖設明暗的餘留處即是等著最後的玻璃來完成.背景再背景的作用即出現.原本平面的創作將會變成視覺下的立體.思考方向還是源自基礎的繪畫與觀賞者角度.
不銹鋼的映射效果
玻璃的透明裡除了穿透還具有表面的密度的映射.
壓克力的透明與玻璃一樣具有穿透性,但表面的密度不及玻璃便產生次映射.
三種映射完成實體空間與虛幻空間的創作.皆與繪畫基本理論相通.
*****壁畫使用最簡單的材料_水泥漆+色料而已*****
*****為何選擇白色搭配紫色的萬黛蘭?*****
因為賣的商品是很樣式多變且華麗的蛋糕和麵包,是食品類.食品講究的是衛生,使用白色作為空間主色就是在強調商品,非設計元素,設計中幾乎是極簡手法,不做繁複的造型,目的還是凸顯商品.開店的主人是要透過商品與人溝通,建立心理的橋樑(視覺與味覺).我的任務就是要達到這一點目標.所以採用業界少用的全白.或許對於現場的營業人員而言是場噩夢,因為白而無所遁形,無法偷懶不做整理,所有的缺失皆因為白而一覽無遺(不整理的後果就是死路一條,這是一種結合設計的管理策略).這也是主人的意志.加強對自我的要求達讓消費者對其商品的信心倍增.
使用紫色,凸顯品牌的高貴與質感.
使用蘭花,如同花對環境的苛求般要求自我.
萬"黛"蘭有萬"代"的雄心,它是連鎖事業的第一家期待未來可以建立紫色王國.
PS:Kaien在網誌裡認識一位身穿紫色的白皙女子,如此的搭配非常高雅.這是此CASE在發想時期所聯想到的元素.進而將感覺實現出來.
之前說了很多自己的繪畫理論,現在是實現的時候,繪畫不只是繪畫而已,理論也不只是書本上的文字,一切皆可付諸於現實生活之中.何謂設計?邏輯與繪畫的結合,原本內在的活動延伸至與人的溝通.透過對自我的了解後完成"真實".很多東西都已經說過N次,說到做到,不對自己馬虎.這是對自我的要求.
April 08 續_美學時代來臨了!續_美學時代來臨了!
既然Katherine提到”美學經濟”,那就來聊聊美學經濟的影響吧!
美學的生活, 就是把自己的身體、行為、感覺和激情 把自己不折不扣的存在 都變成一件藝術品。
法國哲學家_Michel Foucault
法國人常愛說:Paris habille les femmes du monde。他們非常自豪的說這句;巴黎裝扮世界的女人。這是何因?因為世界時尚三巨首就是_巴黎。百年來,巴黎穩坐時尚寶座的因素,是君權主義歷史有很大關聯。由路易十四~路易十六的瑪莉皇后至拿破崙三世的歐仁皇后均是揮霍金錢無度的象徵,就是這樣打造了巴黎時尚的基礎。再從十八世紀中葉高級時尚訂製服飾風行,影響了往後巴黎時裝的華麗誇張的風格。
以上是法國人傲視時裝界的起因。但來到今日呢?時尚依舊,不過新興的產業如雨後春筍遍地探頭,以前都是製造經濟掛帥,運用生產條件利益比較法則實行紅海策略性的戰術,任何商品只要在製程上加以簡略,節省支出成本。如此就具有市場殺傷力,強攻全球。但實際毛利有多少呢?大老闆們老是為了3%~5%爭的面紅耳赤。似乎忘了現在的消費者,腦袋已經進化。如今是生活條件比較利益法則和生態條件比較法則才是重要的。時尚、流行是什麼?只是品牌嗎?美學的生活已經落實在真實的時空中,不再是藝術家的空想。凡是具有美學的、風格的生活條件的產業才有機會邁入這新的世紀中獲得生存。
消費是自由的架構,如何讓人想要擁有?這變得非常重要。一些還守著紅海低價廝殺的老闆們可要注意了,未來這樣的策略不見得可以獲取利益。再購買一些商品時,我們是否有想過為何要購買?哪一種因素讓我們想要擁有某些商品?透過這樣的自問,我們可以獲取一些有用的資訊。不管是用在自己的工作上或投資上都很有用。 April 07 獻給曾經心傷之人獻給曾經心傷之人
請別再責備你自己 讓自己受委屈 清晰_記憶總是那樣難以消除抹去 浮現眼前的_驚愕 多麼讓人痛不欲生 但,它始終是過去 暗夜裡的牆角不是你的家 請不要再躲藏 讓自己迎向光明
情海洶湧永無平靜 愛瀾忐忑永無水平
你是這海上的一艘船 迎著風、踏著浪 勇往直前吧!雖然所想不如所願 但,它終究還是存在
請別忘記過去 當初你曾經擁有的熱愛 請別封閉真心 當初你曾經擁有的勇氣
今夜聽到一首歌 一遍又一遍地 反覆 如同往事歷歷在目
曾經的熱愛與勇氣是你一生故事的支柱 可曾想過當你再現過去的笑顏 一切如往如昔_依舊在那裡等著你
請打開緊閉雙手 讓自己的生命再次綻放一次吧!
一種感覺必須說出來,不說深憋會生病的。哈!想想撥開雲霧後_湛藍無邊的青空_眼前_只有豁然開朗_多美ㄚ! April 05 美學時代來臨了!您可以感受到Sense of beauty?現今的空間中,不論是個人'生活'工作'休閒'娛樂.....等架構中,一直圍繞著[美感]這字眼.相信您已經感受到了.
Apple iPod掀起了新的觀念(此觀念不是只看表面是否熱賣?)當iPod推出後,許多科技公司紛紛爭相研究模仿,這些公司所好奇的是為何這小小又簡單的音樂播放器可以如此令世界千萬人為之瘋狂?拿著手中的iPod,自己也相對地思考著它所代表的意義是什麼?我們不需要完全知道它的製程或銷售量多寡(單以訊息面來看即可),但我們不可以不去正視它所帶給未來的影響是什麼?
在簡約主義美學盛行的今日社會中,我們又了解多少[簡約]?iPod可以告訴您這個答案O!平滑的面板上只有簡單的圓型操作介面和一個彩色視窗,裡面所隱藏的東西可以是多元的.簡約的外表黑白兩色的選擇看似簡單,其中學問可大呢!
(未完待續)
PS:這不是在推銷商品O!而是發掘未來的眼睛必須啟動了,活生生的美學新時代已經運轉很久了,我們看到了嗎? February 18 Are you ready?Are you ready?
您還在期望於眾多競爭者中求取勝利嗎? 您還在希望於亂數變化群中獲得幸運嗎?
真實的獲勝,並非只顧著打敗對手, 真實的成就,是贏得未來的一席地.
Are you ready?
是否在新的一年中準備好?破除過去的無”味”秩序? 是否在新的一年中準備好?迎接未來的有”味”邏輯?
面對新的市場競爭,空間~時間~人間~物間從來不是永恆不變的.
Are you ready?
問問自己吧!是否準備好?接受挑戰了? January 20 等我是你,等你是我你可曾感覺海水親吻腳丫 你可曾聽到微風耳邊呢喃
我心中的言語凍結在嘴邊 我心中的文字燃燒著腦葉
夜裡的潮水侵襲沙灘聲音 封閉在玻璃瓶中昨日海沙
等我是你,在白紙裡~ 畫於灰沉的暖暖被 今晨陽光偷懶了
等你是我,在時間裡~ 寫於霧濃的片片窗 細雨再度矇上眼 January 14 送給好友的一段字心痛是成長的刺,
哽在喉嚨中隱疼.
說不出,寫不出.
淚是洗淨心傷的雙氧水,
傷口的針針刺刺~~
將細菌趕盡殺絕~~
白色的泡沫下可見真膚,
熔蝕的疼痛裡可見真情.
哭吧!大聲地,哭一次
讓晶亮的眼淚痛快地奔放一次
過了,傷口慢慢癒合,雖然無法白皙,
美麗依舊笑容再現耀眼動人.
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恨字
欲取鳴琴彈,【恨】無知音賞.(夏日南亭懷辛大_孟浩然) 長者唯有問,役夫敢申【恨】.(兵車行_杜甫) 感時花濺淚,【恨】別鳥驚心.(春望_杜甫) 艱難苦【恨】繁霜鬢,潦倒新停濁酒杯.(登高_杜甫) 千載琵琶作胡語,分明怨【恨】曲中論.(詠懷古跡_杜甫) 陽和不散窮途【恨】,霄漢長懸捧日心.(贈闕下裴舍人_錢起) 誠知此【恨】人人有,貧賤夫妻百事哀.(遺悲懷_元稹) 劉郎以【恨】蓬山遠,更隔蓬山一萬重.(無題_李商隱) 他年錦里經祠廟,梁父吟成【恨】有餘.(籌筆驛_李商隱) 苦【恨】年年壓金線,為他人作嫁衣裳.(貧女_秦韜玉) 江流石不轉,遺【恨】失吞吳.(八陣圖_杜甫) 但見淚痕濕,不知心【恨】誰?(怨情_李白) 商女不見亡國【恨】,隔江猶唱後庭花.(泊秦淮_杜牧) 解釋春風無限【恨】,沉香亭北倚闌干.(清平調_李白)
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詩界最會恨的人_杜甫,恨字是不好的心病,需要解開它. January 03 造形論 I造形論 I
Kaien K.T Wang
好像很久沒再繼續探討藝術了,剛剛在回應”:夢”時提到了造形,那就來聊聊造形吧!
為何藝術家要製作出[造形]呢?在人的意志中,表現內在的欲望,必須透過一些物質來轉移情感.實現後的結果不管是否具體,似乎也在視覺上產生了若干的影響.這是一種現實回饋在視覺上.
其實牽涉到[形]的理論非常廣泛,有形本身的意義,有形而上的精神意義,更有形的語義.這也並非簡單幾句話可以說盡,不過,人在創形的當下,一定有什麼感覺是值得注意的.形是人視覺辨識的模子,更是聯想的基礎.雕刻家可以從一顆原石中看到裡面的形,畫家可以在眼睛中看到自然的形,音樂家可以在音裡找到形,舞蹈家可以雕琢身體展現形………………….很多的形多來自人之體驗.這是奇妙的.形也是空間與物質的結合,人在心智裡賦予形生命的力量.這全是意志蠕動下的結果.假設要為人和形下一註解;Kaien寧願說:形是心物合一的產物.不管是物理或化學或生物上的形,乃至精神上無法見到的形.它們全是[形].
在形的領域中又分為兩大方向,一是自然的形,二是人造的形,前後者都是多變的.自然的形似乎比較超前於人造的形,畢竟人也是自然形的一部分,自然內在的形體直接或間接滲透到外在世界裡.也好像無法持續性維持現狀.這可能就是生命本身的特質吧!
自然和人造的形又可以再細分出抽象和具象的形; 自然中具象大家都可以辨識但抽象的形在哪裡? 人造中具象大家都可以辨識但抽象的形在哪裡?
PS:這篇與之前的[真]有所關聯,建議合起來思考. January 01 2006裡的真愛如果可以游在滿溢鈷藍的海水裡_真愛會出現
如果可以飛在朵朵雪白的雲層裡_真愛會出現
如果可以走在遍地法國紅草原裡_真愛會出現
真愛會出現的,就在2006裡
願大家的真愛都出現!
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真愛續文
懷疑[真愛]存在嗎?
嗯!相信有人懷疑的,
因為曾經失去所以懷疑
因為從未感受到所以懷疑
這可以理解....
曾經有一個人,他自認為造了一位新娘.
一切喜好,興趣,樣貌,舉止,氣質,
都全依他個人的感覺塑造出來.
並認為這才是真愛
可是這份真愛卻破滅了
是什麼使它破滅呢?
是來自無知的自大
是來自距離的相隔
是來自忘記的體貼
是來自狂妄的態度
.
.
.
真多的針,戳破了真愛氣球.
唉!如今還能再驕傲於天地嗎?
懷疑?不!不再懷疑了!
如此清晰的看見真實的自己如何能夠懷疑呢?
愛不是佔有
愛不是緊握
愛不是禁錮
愛不是枷鎖
如果還有再一次的[真愛],不要懷疑它的真實性.
用藍的自由廣闊接納它
用白的單純潔淨擁抱它
用紅的濃郁熱情溶化它
讓真愛變成自然,一切都將是令人羨慕的.
December 30 探討何謂[真]?? II探討何謂[真]? II
by Kaien K.T Wang
一本書叫做"蘇菲的世界"
開頭
蘇菲收到第一封沒有寄信地址的信,信封中只有一張紙籤裡面寫著[你是誰?]
蘇菲收到第二封沒有寄信地址的信,信封中只有一張紙籤裡面寫著[世界從何而來?]
這信到底想要蘇菲做什麼?
?
我們也來思考一下!
試著找到一把屬於自己的Key
打開2006的大門
December 26 探討何謂[真]?何謂[真]?
by Kaien K.T Wang
東方和西方在[真]這個字的理解上有些許的不同,西洋所謂的真是真理也是西洋哲學的核心問題,東方所謂的真是道德衍伸的哲理,東方喜歡用[誠]字代替[真].
[真]的對立邊是[假],[誠]的對立邊是[謊],兩者有何不一樣呢?中國的求知在於明是非,西方的求知在於求真理.任何民族或信仰都是要人做到真和誠.奇怪的是,為何不分人種信仰都知道他們的重要性呢?因為它們始終存在我們心中.人類的演進史中,為了力求存活下去,必須面對自然環境嚴酷的變化,也要面對洞外的猛獸侵襲.但是當人類第一把石斧製成後,情況完全改觀了.人類開始學會用工具取得自己想要東西.當取得的越多資源越少或不易取得時,腦袋開始想辦法出現以物易物,這樣創造了交易性質的活動.有了這樣的活動便出現了模組製作,[假][仿]即出現.人交易要溝通要說服對方,[謊][虛]也出現了.
[真]在幾千年後慢慢被淹沒,[誠]在幾千年後慢慢溺斃.原始的感受漸漸一點一滴地遺失,真智的語言也因為傳頌次數無法估計逐漸失真.誠實的語言也因為交易的行為逐漸變成謊言.中庸裡的[誠者,天之道…..誠之者,人之道…],變成[誠者,天知道…..誠之者,人知道?]東方的客觀地把真理變成主觀化,也漸漸變成主觀的認為將真理客觀了_在書中@_@.西方是用歷史修正了真理的缺陷或不解,把客觀變成主觀的意識,認為站在真理內部才能看到一切真理.@_@.還是讓人傻眼.
在人類的知識中,真理到底是什麼?真誠又是什麼?有真就有假,有誠就有謊.又是二分法~~~~~~~到底為何老是要這樣分辨是非對錯呢?孔子說:[知之為知之,不知為不知,是知也]此[知]何物?
知是一種學問,所有教育的希望,不管是科學家~哲學家~經濟學家~藝術家....很多家(除政治家外),不外乎都是在發覺真理,解釋說明真理的存在.尋求真理存在的了解就是[知].古人知道,我們也知道.古人天天閒閒做學問,今人天天忙忙做生存.但是我們都[知]是什麼?不論今人或古人真的[知]嗎?是的,歷史書中都說他們過去的人知了.今日人呢?往後的歷史怎樣寫我們知呢?人寫的書,愛怎樣寫都可以,就算不知也可以裝成知,反正就是[知]抽象化而已.見仁見智打發.其實不是在探討真理是否存在問題?而是如何找到心中所謂的真理或真誠比較重要.存在論,既定已經發生不可改變叫存在,那可以改變的呢?叫什麼?生命中其實都是未知,根本沒有完全或絕對的知.管他理論書籍怎樣寫,事實就是事實,誰敢說生命是已知,誰敢說真理全部已知.沒有人可以如此自大的.它充滿著變數,不穩定性,這全來自人的認定.是的,就是心理因素決定真理的的存在.不信的永遠不相信嗎?當看見了部分真實殘酷也要選擇避而不見,當然可以說不信.如果打開心扉看見了殘酷,它還是殘酷而已.面對它,真實即出現.很多教育上都說要客觀,面對事物發生要客觀,是嗎?誰可以完全中立於事外呢?誰也無法在生命中說我是中立者,緊緊地鎖住你我的枷鎖是越勒越緊的.這就是生命共同體.無人倖免.既然無法倖免為何還要彼此表以虛假表以謊言呢?因為拉不下臉,千斤臉皮臉上戴,地心引力竟然無法將它拉下,試想我們要費多大的力氣抗拒這地心引力的真實呢?
How can I know that I know?(萊布尼茲_知識論),當作下一段的引言,我如何能夠知道我知道呢?知道與真實是否存在距離呢?
真實啟蒙之於人 如同陽光之於土 N.F.S Grundtvig的詩句.
想想再繼續~~~~~~~~~~~ December 21 搖櫓搖櫓
by Kaien K.T Wang
水上沾著薄霧_櫓行破
心上凝著冰氣_鏡多矇
櫓劃了鏡中靜
鏡伏了影中景
妳行船入我心湖
搖櫓攪動心漣漪
請再用力役雙櫓
讓我也側影入你心扉…. |
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