觀摩 陳銀輝 教授 畫展心得

圖片來源:台中文化中心

領悟出音樂性繪畫的契機

Kaien K.T Wang

     五月十八日，可以說是非常特別的日子。這一天我再度體驗內在的聲音，一種既特殊又驚喜的感受。它不像一般的聲音是由耳所感受到的，如果要我形容它，我寧可說是由眼睛所傳遞而來的音樂感動，這心情好像聽到旋律優雅的樂曲一樣讓我深受感染，彷彿被帶到另一時空中，悠揚在音樂環繞的空氣裡，老實說；起初是一陣困惑加錯覺感，但是在將浮動的心情沉靜下來後，聲音便更加清晰。

     一陣非常細緻的長笛聲輕呼而過，有點像風、有點像樹梢摩擦聲，然後越來越清楚，我幾乎可以肯定那是由cobalt blue的色調所發出來的，經由畫面的線性傳達到我的內心深處。飄揚的線性將樂音一層一層散播出來，層次分明地展現全樂的容貌，高低起伏的音調搓揉著琴弦聲(在畫面的主色調區)時而強時而弱，真像琴笛合奏的樂曲。畫面中的白是休止符暫時性的停歇(空間的延續)，黑是終止符終止性的停擺，還有灰的轉音效果更是神奇。它可以輕描淡寫的細膩轉折(冷灰色)和重奏強化的聯結音效(暖灰色)，不論我退到多遠處都可以清楚感受到，它們在畫面的互動關係產生了旋律的樂章。

要下班回家前用陳銀輝 教授的圖來說明Cosmo網頁背景音樂的感受

網頁中的音樂很像一位深情的女孩,看著車窗外回憶著幸福的影像,路上漂移的街燈如線性時間的流動,琴音的頓音部份像是一格一格慢放的影片格,幕幕無不在傳情著,傳達心中無限的[愛],真美!美的讓人無法不再重複聽它,彷彿自己也變成了那女孩,感染著被愛的感覺.溫馨 .................溫暖.............琴的迴音蕩漾,旋繞在腦中.迷人雙眼凝視著窗外...............................,微笑的臉.......就連空氣都被傳染了,那無可抗拒愛的魔力.

陳銀輝 教授製作分析

教授是以Texture為全體 framework製作主軸，他以weakening的色調將畫面上的大色塊作出mood基調，並同時進行balance的心理製程(equilibrium)，使之全部形成在各色塊間的互動關係。(他的weakening skill據我的分析是一種類似subtle的擦拭筆法來製作，感覺就像破碎的色塊。)而在大色塊區習慣保留畫布的底，此底的留法是在進行大面積上色時即用面的空洞來形成視覺上的balance(這裡延伸出一套特殊的平衡理論，在台灣畫壇上可是很獨特的，在往後的章節中我會加以說明這種balance的理論。)

在教授的pattern裡近似圓的塊面和幾何塊面都是事先的保留手法，很明顯地，可以輕易看出他的慣性筆法──圓弧上色法及交叉重疊上色法，在線性的圍繞下，這二種上色法非常輕易可以喚出空洞塊面，也就是說在他的pattern是由打底時所發展出來的，由此可見從一開始基礎畫底時就已經開始經營了。

如果依基礎來解析，在進行二次上色時便開始加入基調色彩明暗的變化，根據這個二維思考原則，而非一般慣用的三維空間思考，此種思考也可說是將景物的立體性還原成平面型態，然後再逐步加強色彩的彩度。

看教授的作品讓人印象最深刻的地方，是他充分掌握了Value(黑、灰、白)用此來控制尖銳的色彩，運用左右上下的夾擊技巧呈現主體(一般是直接畫主體，而非是有主體背景而來)，這是以簡單的手法來造成高度想像空間的技法。也是他畫面傳遞音樂的主要樂器之ㄧ。

在顏色使用上，冷灰色和暖灰色更是耐人尋味，他常在暖灰色區用冷灰色對比或相反，看似同色系卻又出現對抗性，這樣的色彩組合能夠引導出顏色的本質。所以在看他的作品時，很多人會被他的流動性線條給混淆，因畫面中的流動性線條給人感覺抽象的力量，其實力量的來源並非來自線性所引起，真正的力量是色塊的面積變化。線性只是破壞大色塊的笨拙(二元化的缺點)，所以呢?那是一種視覺混淆技法，相當高明。讓人無法一下子一窺他畫面的全貌，但這技法也成為音樂性的雛形，這跟現代音樂中的干擾法是同出一轍，要強調主音調就必須有副音陪襯，才能顯現主音的優美。換句話說，線性干擾是幫助他解決二維空間上的問題，也可以藉線性將畫面緊密連結，這就是畫作中所呈現的語言。如果不信，將畫面中的線性拿掉，剩下的必定一覽無疑，『亂中求序』是最終的目標。當我們知道這樣的製作法後，可以很清楚知道，教授的畫作絕對無法在室外直接寫生完成，因為寫生只是取得元件的收集罷了。(千萬不要被他看見我分析ㄚ，不然準砍了我.哈哈!)