學過音樂創作的人應該都知道音樂的形(Music Form)Melody~Rhythm~Variety~Harmony~Tone Color~Texture(音的曲式)最終目標就是統一與變化,請回想之前Kaien做的繪畫的形圖表中是否一樣呢?旋律和節奏包含在Harmony & Variety之下的Movement,而Counter Melody & Counter Rhyth對比旋律和對比節奏包含在Dominance中~~~~~這些都是樂曲組織原理.音的高低~強弱~長短關係著作品演奏是否成功,在樂譜中也時常可以看到一些記號(升降~還原~裝飾音~強弱~速度~表情~演奏等等寫譜所用的記號,這些記號提供創作者與演奏者共同溝通的一致性標準語言,這些都是有形的記號表現無形的音感.

對於音樂有人則以”時間”為中心解釋,一段音中間音與音有時間的距離稱為Interval,而度量的單位Degree “度”.好數學的形容音樂O!幾分之幾音?升降幾度?老實說,對我們未接受過正規音樂訓練的人而言,真是如豆芽般的曲譜要看懂還真有困難.不過,Kaien想說的不是這些專業的東西,因為自己也不是很懂.提出來討論的原因是看到其中很多部分跟繪畫是相同的.例如音色Tone Colo繪畫中的Color and Value,Texture在音樂上稱為結構組織,在繪畫上稱為肌理,比較接近的是形中的Economy.在剛剛的音樂符號中所表達的不外乎是音先後強弱~快慢速度~演奏者感情~樂器演奏技法(連奏~跳音~滑奏等等)這都是音和感覺串聯的工具.(文書上的),如此的架構下,音樂的創程與繪畫的創程是否更接近呢?

鋼琴家演奏一首輕快的舞曲,音的跳躍感染著人的腳也不自主地動了起來.一位畫家揮動的色彩輕快的筆觸灑落在白布上,顏色是否也跟著觀賞者的眼球飄動起來呢?更甚至會感染人的手也如豪放的筆觸路徑動起來.這是一種非常直覺的感動,完全地解放禁錮之心,進入創作者的空間享受夢幻情境.這就是克利想通看到的東西.(看到很多人一說到”音樂性繪畫”總是拿著康定斯基的理論來敘述那些線條形狀代表啥色彩啥音樂,這和克利的思想是有非常大的不同點),非常抱歉!Kaien無意批評這論述是對是錯,而是根據創作者的心理去分析,雖然在很多克利的著作中不常看到跟音樂理論相關的用語(回憶錄中大多敘述克利參加的音樂演奏和一些曲目),但是為何斷定他是現代音樂性繪畫之父呢?因為在克利的人生過程音樂表現形式和所用的溝通符號都深深地影響著他對音樂性繪畫的經營.回憶錄中全是文字性敘述他的經歷,要看到他的內心世界還真是必須花一番功夫,進入他的世界中.以上是Kaien對這位偉大的藝術家的簡短分析,如有不周請見諒!或是有何建議都可以提出來討論.kaien都很樂意接受批評指教.By Kaien K.T Wang