今天您”設計”了嗎?

是否在一天的時間裡想過_我該怎樣完成一件事或物呢?

如何完成上級老闆交付的工作?

如何推行手中的企劃提案?

如何簡化工作的繁複性?

如何在有限的資源裡尋求最大的獲利?

怎樣改變自己的生活?

怎樣使用自己的24小時?

怎樣規劃自己的人生?

怎樣達成自己的目標?

 

不管有多少如何?不管有多少怎樣?您的腦中是否時時在盤算著?這種運動就是一種”設計”。設計不屬於商品或建築或其他的產業的專有，每個人天天所做的設計動作可以用秒計算。先不論是否成功了沒，單就動機而言，您確實已經在設計了。一位兼顧家庭和職業的婦女是否想過一邊要應付上司所交付的工作另一面還要兼顧家庭呢?事實上，現代的婦女確實可以同時做很多事情。前一分鐘還在為帳的數字找出合理的拼湊點，後一分鐘則是想著晚上要如何料理美味的晚餐給心愛的家人享用。短短的兩分鐘裡竟然可以同時想著兩種截然不同領域的事務。如果不是腦中擁有極佳的設計邏輯能力，那想必大亂一番。

 

前提中所引述的活動跟設計或藝術有啥關聯呢?

 

有人說；藝術歸藝術，設計歸設計。兩碼事。是這樣嗎?

 

説道藝術，先提自己熟悉的繪畫。繪畫的過程中存在什麼東西？祇是隨手拿起筆揮動一下?沒啥意義?如果是這樣從事繪畫的人還真是有夠無聊的。在繪畫者的腦袋裡想著要表現出自己對景物的情感，透過了筆和顏料(素材)真實地記錄了心中所想一遍又一遍。畫過了不滿意再來一次或修改畫面的結構乃至色彩。這種過程也是一種設計。為了將畫面完美呈現所經歷的設計不知多少次。

 

說道設計，設計的過程中存在什麼東西?僅僅是線條下的形狀付予完成而已嗎?如果是這樣從事設計工作和機器完成的刻板型體有何差異?在設計者的腦海中想要表達的是對於現況的不滿而做出改變性的型體，並企圖透過這樣的改變創造出被接受的商品。透過一次又一次的討論修正最後吸引消費者購買。這些活動的過程都是設計。

 

留言中有人問Kaien是從事畫畫的?還是設計的?或者從事其他工作的?說實在話，Kaien多算是啦!是繪畫者也是設計者更是管理者。這些工作也幾乎是同時在進行的，或許有人不相信一個人可以同時做很多工作。但實際上，Kaien並不特殊，因為不論是誰都是一天同時做很多工作(尤其在您腦中的活動)，如果硬要說同時不同工作的進行是否順利?答案是常常會打結。因為自己的邏輯分工還沒訓練好。繪畫與設計可以輕易結合，但是資訊管理呢?又跟繪畫或設計有啥關係?當然有關還很有關ㄋ!規劃公司企業中的網路架構，誰和誰必須相連相通，直向或橫向聯繫性、母公司與子公司的資料分享、各部門的權限劃分、各部門是否要更新軟硬體、零件採購維修、入侵病毒的防護………………..等等，有那些不是要人用腦去想和規畫呢?電腦再如何進步都要人去操作，就是這樣的人為因素導致一些機器出現錯誤。而迅速故障排除也是人做的。這和繪畫或設計所遇到的問題解決都是一樣的。在腦中浮出幾各問題點隨手畫下泡泡圖，拉拉關連線，找出原因再對症下藥。哪點不一樣呢?都是在進行”設計”。

虛實空間的創造 By Kaien KT Wang

 

運用材料的透明度和光線折射的變化營造出空間的豐富變化.在空間延伸設計中大部分被廣泛使用的是鏡子,但鏡中所呈現的空間是原有空間的倒置,並無法確切達到層次的豐富變化.這案子用的透明素材表現空間虛與實如同之前在這裡討論過的一些理論運用.(純粹主義中的Transparency)有興趣請回憶一下之前探討過的Transparency吧!

 

Transparency兩種變化:

Literial Transparency實質透明性

Phenomenal Transparency知覺透明性

 

 在實質的透明繪畫理論中,一般對於透明的定義多指稱某物質的物理狀態,而這種狀況是視覺可以直接感受的範圍.例如材料的透明>玻璃與壓克力或媒介的透明>空氣.光線.無論是自然或是人造的世界,都能呈現這種視覺上的直接反射透明特質.在很多繪畫中都可以看見三度空間的創造,透視感成了表現的主要方法.在既有的平面中營造出立體世界幻覺.運用透視法所產生的遠近關係,於遠景與近景間存在了空間.而最直接的表現法就是[透明]特徵.但這種透明卻屬於隱藏四周實體的消極手段.為了成就主題變成了背景與對象物形成共生作用.再繪畫上創造三度空間的媒介其實就是[光].善於思考光線的人可以清楚掌握畫面的變化.在空間中呢?如何舖設出光線的變化呢?除了燈具外,自然光怎樣運用呢?這才好玩.光線的折射與曲折表現出物體的幾何化,素材的交叉運用加強了視覺畫面之結構性.

 

表現了空間層次>空間深度>空間構成>主背景>素材透明>視覺認知>結構秩序.........很多的複雜組合,皆可以成就畫面(視覺上)的再感受.

 

在知覺的透明繪畫理論中,重於一種人內在認知的形式.也就是結構的可辨識性.其特徵是運用隱喻.暗示.抑制.以及多光源多視角.這有點在混淆我們既有的視覺知能.不過,它並非是混淆O!而是將各物件的真實面還原出來而已.然後再併置於畫面中,讓觀賞者自己去組合出新的物件.這理論廣泛地運用在立體派的繪畫裡. 在此派的繪畫中,使用垂直與水平的線性和不透明素材和對比色彩來強調畫面的背景.創造了對象物與背景的視覺刺激.如果背景強過主題,那主題就有被吸入的感覺,反之,是被凸顯出來.

 

大家可以看看Kaien在這次的設計中運用實質與知覺透明的手法表現空間是否營造出了空間的多樣性?

 

PS:圖二中紫色裡的空間並未有任何空間的繪畫筆跡,但在透明玻璃的反射下,將原有空間折射至畫中形成新的空間.讓畫自己變化. 

 

 

 

 PS:在畫壁畫時已經在心中完成實際的空間表現,舖設明暗的餘留處即是等著最後的玻璃來完成.背景再背景的作用即出現.原本平面的創作將會變成視覺下的立體.思考方向還是源自基礎的繪畫與觀賞者角度.

 

不銹鋼的映射效果

玻璃的透明裡除了穿透還具有表面的密度的映射.

壓克力的透明與玻璃一樣具有穿透性,但表面的密度不及玻璃便產生次映射.

 

三種映射完成實體空間與虛幻空間的創作.皆與繪畫基本理論相通.

 

*****壁畫使用最簡單的材料_水泥漆+色料而已*****

 

*****為何選擇白色搭配紫色的萬黛蘭?*****

因為賣的商品是很樣式多變且華麗的蛋糕和麵包,是食品類.食品講究的是衛生,使用白色作為空間主色就是在強調商品,非設計元素,設計中幾乎是極簡手法,不做繁複的造型,目的還是凸顯商品.開店的主人是要透過商品與人溝通,建立心理的橋樑(視覺與味覺).我的任務就是要達到這一點目標.所以採用業界少用的全白.或許對於現場的營業人員而言是場噩夢,因為白而無所遁形,無法偷懶不做整理,所有的缺失皆因為白而一覽無遺(不整理的後果就是死路一條,這是一種結合設計的管理策略).這也是主人的意志.加強對自我的要求達讓消費者對其商品的信心倍增.

 

使用紫色,凸顯品牌的高貴與質感.

使用蘭花,如同花對環境的苛求般要求自我.

萬"黛"蘭有萬"代"的雄心,它是連鎖事業的第一家期待未來可以建立紫色王國. 

 

PS:Kaien在網誌裡認識一位身穿紫色的白皙女子,如此的搭配非常高雅.這是此CASE在發想時期所聯想到的元素.進而將感覺實現出來.

 

之前說了很多自己的繪畫理論,現在是實現的時候,繪畫不只是繪畫而已,理論也不只是書本上的文字,一切皆可付諸於現實生活之中.何謂設計?邏輯與繪畫的結合,原本內在的活動延伸至與人的溝通.透過對自我的了解後完成"真實".很多東西都已經說過N次,說到做到,不對自己馬虎.這是對自我的要求.